树林拍摄技巧(必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片)-东辰安华生活网

大家好，今天来为大家解答树林拍摄技巧这个问题的一些问题点，包括必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~

本文目录

单反相机怎样拍视频
必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片
怎么去拍摄一张好的逆光照片逆光拍摄都有哪些技巧
如何拍摄环境人像照片
作为摄影爱好者，你在拍摄“一个人的照片”的时候，有哪些摄影技巧呢

单反相机怎样拍视频

单反相机怎么拍视频注意以下方法/步骤

一、你需要多配电池

如果你打算一直用数码单反相机拍摄视频，那么你就需要多配几块电池。现在单反相机显示屏精度越来越高，画质也越来越高，越清晰得画质和显示效果当然越耗电，长期点亮屏幕和录制首先要保证电池的充足供应，最好配原装电池，我一块5D2的电池用了10年，可见原装电池的长久耐用。

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二、学习流行的“切换对焦”技术

虽然现在好多相机支持自动对焦，但是对于特殊环境下自动对焦并不好用，往往出现对焦含糊或者对焦过快，没有了视频需要的美感，所以要多多练习手动合焦的过程，“切换对焦”的技巧在于对接近相机的东西进行对焦（让远处的拍摄主体处于焦外），然后慢慢对焦到主体上。这其实就是先脱焦后合焦的效果，非常有电影感。要多熟悉镜头从虚到实的方向。

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三、在相机上为视频添加效果

在用单反相机拍摄视频时，对于那些不想学习复杂的视频编辑软件、但又想取得这些效果的人，其内置的滤镜提供了很大方便。你只需在录制之前开启这些滤镜，就可以在相机上给视频添加这些效果了。

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四、为你的单反相机配置一个外置麦克风

数码单反相机的内置麦克风效果实在差强人意。如果只有好的视频，而没有好的音频，它就会让人觉得不专业。因此，你应该考虑买一个外置麦克风，搭配麦克风的配件可以选择用斯莫格兔笼。

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五、确保对焦清晰

大部分数码单反相机在拍摄视频的时候都需要手动对焦，而且你不是通过观察取景器、而是通过观察机背液晶显示屏来对焦的。如果拍摄对象占据的画面不大，它们就很可能会脱焦。此时，我们可以使用放大按钮来放大拍摄对象，确保它们在你按下景深预览按钮（尼康）或开始/停止按钮（佳能）前就对焦清晰。当然，别忘记在正式开始拍摄前缩小回原始大小。

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六、不要竖拍视频

有些人习惯了竖拍照片，拍摄视频时也采用竖幅。这种高窄的画面不是人们观看视频的习惯方式，看上去很怪异。要记住：拍摄视频时一定要用横幅。

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七、锁定曝光

当用手动曝光之外的其他曝光模式拍摄照片时，我们希望相机能够测量每个场景，为我们选择正确的曝光。但是，这对于拍摄视频来说却是一场灾难。因为你不会希望视频的亮度随着相机的移动而不停变化，这样视频画面看起来忽明忽暗，所以拍摄前要先锁定曝光。

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八、如何避免拍摄视频时的闪烁现象

如果拍摄场景中有荧光灯、汞灯、电视机或电脑显示器，它们在视频中可能就会闪烁。这是由于电流的起伏造成的。其实这个问题很好解决：

1、先查看一下你的相机有没有闪烁修复功能（比如尼康D5100的设定菜单就有“闪烁消减”选项）。你可以在此选项下选择不同的频率，以达到最好的效果。

2、你也可以通过调节快门速度来解决闪烁问题。比如，美国的电流频率是60Hz，因此我们要用1/60s的快门速度来拍摄（或者把1/60s除以整数，比如1/120s、1/180s等）。

希望以上方法可以帮助到你。

必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片

摄影构图可以让照片看起来更加“美”常用的构图多种多样，掌握些常用的构图即使用手机也可以拍出看起来专业的照片。

1拍摄大海，常用平行构图。

使海平面平行于照片的底端边缘，大海就会给人一种风平浪静的感觉，如图。

2对称构图，我们最喜欢对称美

对称的美感是我们传承千年的不变喜爱，从窗花、到古代建筑，多是对称的结构，构图时采用对称构图，一样可以表现出拍摄物体的美感。

3框式构图，聚焦框中主题

框式构图是整张照片中又有主题来遮挡照片的一部分，让观众把焦点放到主题上，这样的构图可以强化拍摄对象，有种管中窥豹的感觉，这样的构图也经常被用到。

4斜线构图、不平等的美感

斜线构图就是整张照片仿佛有条线去把照片分割开来，而这条线是不平衡于照片的四条边缘，把整张照片看似一个面，一条线倾斜穿过整个面，这就是斜线构图，斜线构图是一种不稳定的构图，拿捏不好不会产生美感，斜线的构图注意斜线分割开的两部分占整张照片的比例，一旦失衡，很容易产生头重脚轻的感觉。

5曲线构图、弯弯曲曲绵延不断

曲线相较于直线更加柔和，也更具有动感之美，在一些风光照中有会用到，一些曲折的公路线就可以看作是曲线，把整个风景分割开来，观众的目光会随着曲线慢慢走向远方，曲线不宜过长，这样构图就会显得繁重，观众也不会去观看。

6九宫格构图、画面完整内容丰富

九宫格构图是平时最常见的构图，众多拍摄设备中都有九宫格的线作为参考，可见这种构图方法是大众使用最广泛的，是一张照片依据长宽边等分成三份，这样横竖各两条线相较就会产生九个格子，这就是九宫格的由来了，把拍摄主题放到九宫格里，很容易拍摄出大众易于接受的照片构图。

7黄金分割构图、重中之重

可以利用拍摄设备的九宫格参考线来确定黄金分割点，在九宫格中四条线相交会产生四个点，这四个点就是重中之重，把被摄物体放在一个点上会有四两拨千斤的作用，整张照片也会顿时有重量感和重点，可以突出被摄物体。

8布满画面、细节丰富

在手机自拍时我们的照片中往往整个脸部会占有重大比例，而身体只有一小部分，这样脸部的细节就会在照片中凸显出来，用来丰富画面，拍摄特写时常用这种构图。

9空间留白，引人遐想

留白在摄影中也是常用的构图技巧，留白会让画面更有空间感，可以理解为在拍摄整张照片时物体在整个画面中不会有太大的比例，物体四周是较为空旷的背景，这样背景区域即是留白的区域，效果类似于老法师喜欢在拍摄完后在整张照片外边加上一个白框。

10层次分明、前中后

在摄影中很讲究层次，风景中也有前景中景后景之分，各个景别的区分很好的显示出照片的空间感，而不是一个平面的照片，一般都有被摄主体和背景，这就是两个面了，如果再加上一个前景，整张照片就会具有三个面，空间深度会更加明显，前景可以处理成清晰的，也可以处理成模糊的，同样背景也可以如此处理，但不要过于处理，不然会弱化空间深度。

11独特视角、不一样的风景

在摄影中也比较讲究视角，视角即是观察者拍摄者的视角，观众也是通过这样的视角去观看世界，这样的视角只能是拍摄者给予的，例如拍摄时可以用不同的视角去拍摄，低角度视角或者俯视的视角都是平时不容易观看到的，这样的视角构图会给观众全新的视觉世界。

12丰富颜色、多彩世界

在一张照片中运用多种颜色可以让那个照片更加丰富，也可以用颜色来构图，只有一个颜色的照片时比较少的，而且这样的照片也比较单一，尽量多运用色彩到照片中用色彩去做对比表现物体，也是常用的构图方法，颜色会第一时间吸引到观众的目光。

13简约构图、不简单的画面

摄影是一门减法艺术，把不需要的从画面中减去，剩下的就是想要表现的了，这可不是让拍摄特写，整个画面只有一个物体，简约并不是只剩一个物体，简约是不需要多余的物体，简约的构图会让观众一眼就认出主体而不需要去发现。

14三角形构图、几何体的美感终现

三角形是几何体中最具有美感的，也是可以通过多个三角形几何体去构建其他的几何体，就像绘画中的球体，方体等，在构图中运用多运用三角形会让构图，稳定的同时又具有美感。

15方向构图、留出空间

有些照片时有方向感的，其实方向感是来自于画面中物体的方向，一辆车从左向右行驶，那么这张照片的方向感就是从左到右，这时就需要在车的右边留出足够的空间来让车有足够的行驶时间感，如果留出的空间比较小，就会有车会一闪而过的感觉，观众会来不及看清车辆。

16不是花红而是叶绿

红花的美不是在于花有多红，而是有一个同样绿的叶子在衬托，这就是配体的重要性了，在拍摄时不能只考虑主体，陪体同样重要，为主体寻找到一个陪体会让那个主体更加真实，妹子在自拍时记得找个没有自己好看的一起拍哦。

17文学中的排比，构图一样可以用

在文学中排比是一种修辞手法，是用相似的格式组成三个语句，增强气势，构图也可以使用，在构图中使用类似的物体排列在一起可以增强整个照片的气势。

摄影构图千变万化，多掌握一些常用的方法就可以拍摄出好看专业的照片。

怎么去拍摄一张好的逆光照片逆光拍摄都有哪些技巧

怎么去拍摄一张好的逆光照片？逆光拍摄都有哪些技巧？

逆光摄影是一种比较常见拍摄方法之一，逆光人像更是很多人喜欢尝试的拍摄题材，但同时也是比较难掌握的一种拍摄技巧之一。今天就来说一下，自然光下，逆光拍摄都有哪些技巧？

逆光拍摄的难点都有哪些？

比较常见的问题是主体曝光不足、画面眩光严重，曝光过度等。实拍过程中，相信很多人也遇见过“由于阳光过多的进入镜头，在拍摄时无法对焦，甚至出现超多拉风箱”的问题，怎么办呢？此时我们可以用手遮住镜头，人为减少进入相机的光线，然后我们再半按快门对焦，对好焦后把手拿开，再全按快门拍照就可以了。

逆光拍摄的方法都有哪些？

1.使用中灰渐变镜

当天空和地面明暗反差过大时，使用中灰渐变镜来压低天空的亮度显得极为有用。有人会问，不是可以在后期处理中做个蒙版来压暗天空或者提亮地面吗？的确可以，但是拍摄时已经丧失的那部分层次却是无法调整过来的。假如使用中灰渐变镜来压暗天空使得天空层次得以保留，后期再有压暗层次的天空，效果才正好。甚至在拍阴天的时候，使用中灰渐变镜还能拍摄出乌云密布的超现实天空。例如把2片渐变镜组合起来，可以更加大强度地压暗天空。

▲加了耐司ND1000和3档的中灰渐变镜进行拍摄。

在这不得不提的是日出拍摄利器——RGND反向中灰渐变镜。不同于普通GND，反向GND的减光幅度是由滤镜中心向顶端递减的，因此非常适合用于拍摄日出与日落。R-GND的渐变部分最适合拍摄日出、日落，因为日出、日落的太阳角度低、光线强。常用的中灰渐变镜无法控制低角度的太阳强光，而反向渐变可以做到平衡画面光比，前景保留更多色彩、层次、细节，不至于把前景拍成剪影效果。按照档位常用的有0.3、0.6、0.9和1.2、1.5。

▲使用卡色170mm玻璃六档灰镜和0.9反向渐变镜拍摄。

2.摇黑卡“摇黑卡”一般用于日出、日落等上部和下部反差较大时的场景，此时，如果对天空测光，地面景物一定曝光不足，如果对地面测光，天空便会出现曝光过度。这时，摇黑卡的作用最明显，但要想办法降低快门速度，比如，用最低的感光度、很小的光圈，按地面部分曝光，再用黑卡挡住天空部分进行摇动，摇动是为了防止出现摇黑卡的痕迹，如果快速太快就很容易留下黑卡的痕迹。

▲光比非常大，要拍到一张渔女塑像不过曝，而周围不死黑的照片，采用了摇黑卡的方式进行拍摄。

TIPS：实际拍摄中，黑卡可以是卡纸、塑胶、黑绒布等稍硬的材质，表面的反光能力越差越使用，甚至可以用黑色的帽子、手套等代替。3.包围曝光＋后期HDR

HDR需要不同曝光的照片，这一点可以用包围曝光来搞定。对场景使用包围曝光拍摄3张或更多张照片，然后将这些同一场景、不同的曝光的照片导入专门的HDR处理软件（本人用PS居多），系统将根据曝光值的变化情况生成一张细节更多的作品。在通过调整对比度、饱和度、明度等，可以获得常规光圈快门组合无法拍摄的影像效果。想使用包围曝光，需要在相机上找到BKT这个功能，这个按键或者选项就是包围曝光（具体怎么选，看自己相机说明书）。

▲包围曝光+后期HDR拍摄

这个的确是一种很好的解决方案，但是有局限性，特别在夜景和海景的时候，风大树叶吹动的时候，包围曝光必须在短时间内得到三张或者五张照片来处理，但是当日出日落，慢门的时候，快门已经低于1秒，包围曝光产生的位移差，或者风大的时候目标物体的移动等等就无能为力了。

4.借助水面

拍摄日出、日落时，有意识地主动利用水面、冰面等拍摄太阳，会得到很好的效果。水面也好，冰面也好，能够不同程度地起到镜子的作用，反射出天空光影的色彩，不仅能将画面的反差降低，还能把太阳的美表现得更加绚丽。

▲利用水面反射光，降低画面的反差。

5.借助白雪

冬天的白雪表面反光能力是最强的，日出、日落时借助地面的白雪，逆光拍摄是一个非常好的选择。在冰天雪地的场景中，逆光拍摄能带给人弥足珍贵的温暖，会给观者带来舒适的感觉。可以说，没有哪个季节比白雪皑皑的冬季更适合逆光拍摄了。由于日出、日落时光线角度低，色温也较低，即光线中的红色光比例较高，因此被阳光照射的雪面上会呈现出迷人的暖色，而阴影部分由于反射了天空光会呈现出淡淡的天蓝色。

▲在冷暖对比中，能给人带来丰富的审美感受。

6.拍摄剪影

逆光拍摄时，大光比有时候是个曝光难题，需要千方百计减小光比。偶尔不妨尝试拍摄剪影。一般为利用较亮的背景衬托出较暗的主体轮廓。剪影画面的形象表现力主要取决于形象动作的轮廓。剪影不利于表现细部和质感，却拥有简洁和神秘的力量。一般情况下，亮部和暗部的曝光量相差4个级或以上才会出现剪影。实际拍摄中，当太阳的角度低时，许多景物的逆光面亮度明显下降，此时按照天空中的亮部曝光即可成功拍摄剪影。

▲利用明亮的太阳、天空反衬出主体完整而生动的轮廓。

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