八曲式技巧(元曲长调)-东辰安华生活网

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本文目录

元曲长调
卡农这首曲子是谁写的
钢琴曲卡农作者
八音会是什么
贝多芬第一交响曲全曲

元曲长调

元曲，要包括戏剧（杂剧、南戏）和散曲

（套数、小令）。小令是元曲中的一个类别。

在元曲的几个类别中，小令是篇幅最短的。或者可以说，其他形式都是由若干个

小令构成的。至于字数，并没有确切的限定。是一种同音乐结合的长短句歌词，

经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词，尤其是少数民族的乐曲的侵入并与中原正乐融合，导致传统的词和词曲不能在适应新的音乐形式，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。

可以说散曲的兴起和词的衰退几乎是同时的。金元时在北方起源，故散曲又称北曲。

它包括小令、套数和介于两者之间的带过曲等几种主要形式。

散曲从结构上可分为：小令，中调，长调。

散曲之所以称为“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。如果作家纯以曲体抒情，与科白情节无关的话，就是“散”他是一种可以独立存在的文体。

其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵

活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。

二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。

三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。北曲衬字可多

可少，南曲有“衬不过三”的说法。衬字，明显的具有口语化，俚语化，并使曲

意明朗活泼，穷形尽相的作用。

杂剧①就其音乐风格来说，前代曲家一致认为它具有浓郁的刚健雄浑的风格色彩。

这种音乐风格的形成又与以下所举曲调构成诸因素密切相关。用七声音阶，多四度

以上的上下跳进，并有其常用的特性音调，形成高下跌宕的旋律特点。这和北方

语言的声调、语调有关。剧词用韵以北方语音为准，分平、上、去三声（入声分

别并入这三声），每折为一套曲，其所用曲牌均用一韵。它的节奏质朴紧促，具

有“促处见筋”的效果。句间灵活自由地加用衬字；句尾常使用底板，以增强唱

腔的动势。此外，字多腔少的词曲结合形式易于突出词情。由于这些因素的综合运用，形成它闪赚顿挫的唱腔特点。它的板式比较自由，板数无定，下板的位置也不固定。节拍有散板、一眼一板、三眼一板

3种其速度相对较南曲为快。

②曲式结构——曲牌和曲牌联套（套数）。元杂剧一般由4折1楔构成，每折用

1套曲，一剧有4大套曲，以体现音乐结构与戏剧结构的一致性。其曲式结构复杂严谨,主体部分的曲牌基本上有3种形式：

即不同曲牌相联接的缠令形式；两种曲牌交互联接的缠达形式和同一曲牌变化反复的么篇形式。这些形式在具体

按腔时容许有所变通。

③宫调运用。元燕南芝庵的《唱论》有十七宫调之说。稍后的周德清则说宫

调“一十有二”。

而今存元杂剧本中标明曲牌所属宫调，只有五宫四调，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调等9种宫调。元杂剧一戏4折、每折各用一宫调（楔子同于其前、后折）。根据现存北曲曲谱来看，宫调分类的意义并不在调高和调式方面。套数的类别确实是称做宫调。这种“宫调”分类，仍具有规范同类曲谱相近的调域和大致的音域，或表示有同类曲谱存在着共有的某些特性音调的性质，因此能为创造新腔或利用原有曲牌并为实际演唱提供方便。借宫和犯调等突破宫调规范的新的手法，使曲牌的表现力得到丰富、扩展。

④演唱形式和演唱艺术。元杂剧受诸宫调的影响，其全剧或1折，由主要角色主唱,有比较集中的大段唱腔，以刻画主要人物或叙述事件。除主唱者外，其他角色一般只有宾白。其结果，一方面固然可以充分发挥歌唱艺术在戏曲中的作用，提高主唱者的演唱水平；但另一方面，次要角色在演唱上得不到应有的发挥，也限制了同主要角色的情感交流。因此，后来的剧本也为次要角色安排一些唱腔。

关于杂剧的演唱艺术，如歌唱方法、格调、节奏、歌声、声韵等方面，积累

了丰富的经验，在元燕南芝庵著《唱论》一书中有比较简赅的记述。

⑤器乐伴奏。

不少人认为北曲的主要伴奏乐器为弦索，

但从现在遗存的典箱、壁画、砖雕中所见却只有笛（或有筚篥）、鼓、板，大致同于唐之鼓架部及宋教坊四部中的鼓笛部。因此，有人认为戏曲唱腔伴奏加用筝、琵琶、三弦等弦乐器是较后的事。这些问题有待进一步研究。

套曲

戏曲音乐名词。

乐曲结构名。

若干乐曲成套的组合。

中西音乐均有套曲形式，

但组合的方式多种多样。

在我国传统音乐中，

套曲是大型曲式的主要形式。

连曲

体的套曲被称为套数。

即由同一宫调或同一笛式的若干曲牌相连成套，

有起有讫。

借用其它宫调的称为借宫或犯调。

南北曲分别组套，

但也另有南北合套形式。

散

曲的套数又称散套。

板腔体的套数则被称为成套唱腔，

一般均为同一腔系的各种

板式联缀组成。

传统套曲的显著特点，

是遵循节拍，

速度上的散——慢——中——

快——散，构成渐层发展的结构模式。

小令

一、寻常小令：指单阕之曲，为曲中至简者，与诗一首、词一阕相当。如黄

钟节节高、贺圣朝。

二、摘调小令：指从套曲中摘出之曲调，有如词中之摘遍，所摘之调必是套

中精粹者。如中原音韵作词十法所附定格四十首中之「雁儿落带得胜令」，题下

注一「摘」字即是。

三、带过曲：即作者填一调毕，意犹未尽，再续拈一他调或二他调，而其间

音律又适能衔接。

北带北如正官脱布衫带小梁州，

南吕骂玉郎带感皇恩、

采茶歌，

南带南如双调朝元歌带朝元令，南北兼带如南中吕红绣鞋带北红绣鞋。

四、集曲：即集合数调之美声而腔板可以衔接者次为一新曲，此南曲为盛。如仙吕九回肠乃集解三酲首至七、三学士首至合、急三枪四至末而成。另一种集曲乃以一曲保留百尾而犯以他调，此亦南曲为盛，如仙吕二犯桂枝香乃合桂枝香首至四、四季花四至合、皂罗袍五至八、桂枝香九至末而成。（曾永义）

卡农这首曲子是谁写的

今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（JohannPachelbel）的《D大调卡农》（CanoninDMajor），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel'sCanon）。

此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

影响

此曲由于电影《凡夫俗子》采用它作为配乐而广为人知。

韩国电影《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（GeorgeWinston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（VariationsontheCanonbyPachelbel），更使之风靡一时。

此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。

动画新世纪福音战士的剧场版，亦用上此曲的弦乐版作为配乐。

动画Kanon京都版的第14话亦有使用此曲，并在第24话用此曲解释标题

因为聆听卡农；当年年轻的帕赫贝尔，忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念往逝的死者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D大调卡农（CanoninDMajor）。准确地说，作为一种曲式名称，卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿；一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离”，一如人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随，缠绵至极。

在帕赫贝尔的卡农诞生后约三百年，好莱坞将其改编成电影《凡夫俗子》的配乐，首次进入流行文化和大众视野，至今魅力不减，成为最受现代人喜爱的器乐作品，却也因此被美国作家保罗o福塞尔在其名作《恶俗》中列为恶俗音乐。尽管如此，人们丝毫不减对卡农的热爱，在生命的某个幸福或不幸福时刻，仔细聆听卡农，体会其中包含的无穷音乐元素，一种淡淡的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静。《诗经》里说，执子之手，与子携老，此般安宁的追求，地老天荒的爱情，又何尝不是卡农所要表达的呢？

钢琴曲卡农作者

作者是JohannPachelbel帕赫贝尔。

卡农Canon是一种曲式的名称，这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。