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坐在海边的少女

皮耶尔-奥古斯特·雷诺瓦出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎,在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺瓦和莫奈经常共同外出写生作画,切磋画艺,共同探索画中的光与色的描绘。

基本介绍中文名:在海滨外文名:By the Seashore类别:画布油画创作者:皮埃尔-奥古斯特·雷诺瓦 世界名画【画作名称】《在海滨》【创作者】雷诺瓦(皮埃尔·奥古斯特·雷诺瓦 Pierre-Auguste Renoir 1841-1919 法国)【创作年代】1883年【类别】画布油画【风格】印象主义【题材】肖像【规格】不详【材质】 布 油彩【现存藏处】纽约 大都会艺术博物馆藏(Metropolitan Museum of Art, New York )【尺寸】92.1 x 72.4 cm画家简介1874年雷诺瓦以《包厢》一画参加首次印象派画展,这标誌着雷诺瓦风格的成熟。后来,1876年,他又在《红磨坊的舞会》一画中,用这种方法表现规模宏大的场面,透过树丛的星星点点的阳光,洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上,真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看是描写巴黎一着名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛,实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上,引起了丰富的光色变化,充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。1876年以后,他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》,都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩,受到评论界和官方沙龙的讚美。随着绘画上的成功,生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国,1881年又赴义大利游历艺术名胜佛罗伦斯、威尼斯和罗马等地,当他在罗马看了拉斐尔·桑西的画时感叹道:“真是妙极了,我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派,他说:“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代,他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。雷诺瓦被看成印象派,是他在印象派画展上展出过几幅画。其实,他在21岁进格莱尔画室时,是拜倒在古典主义的脚下的。1874年,从他参加首届印象派联展后,才决定了他的基本倾向。不久,他又脱离了印象派,转靠沙龙并获得成功。在雷诺瓦的全部人体作品中(估计大约有4000幅),没有丝毫阴暗和不安的调子。由于他作为印象派画家而受到政治上的攻击,并给他的道路设定了许多障碍,使他早年的经历充满着苦难。雷诺瓦从41岁起就经常生病。在他生命的最后15年中,他受关节炎病痛的折磨,几乎离不开轮车。他得把画笔綑扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是,他这时的作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物:街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、健康而充满着青春活力的女人体。他对于小孩似花一般的娇嫩特别敏感。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛是全部被他排除在外的。晚年,病魔使他不能扩大自己的视野,从而在画人体的题材上进入了一个死胡同里。儘管如此,对他的探索作轻率的评语是不适宜的。雷诺瓦不是一个轻浮的艺术家,他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。

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