美术 技巧(插画的13个基本技巧)
很多朋友对于美术 技巧和插画的13个基本技巧不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
儿童绘画技巧有哪些
1、基本线段、几何图形的训练
为了使小朋友在短时间内掌握基本线段和几何图形，将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波浪线、螺旋线等集中起来，一节课教给小朋友，然后再教小朋友由线段组合图形。
如两条横线两条竖线可以组成长方形和正方形，两条横线两条斜线可以组成平行四边形、梯形、四边形，如此类推。这样不但学得快、记得牢，而且还锻炼了绘图能力。
几何图形是抽象的思维结果，当小朋友运用这些几何图形及线段进行作画时，又使形象思维与抽象思维有机结合起来，并促其不断发展。
2、构图能力的训练
1）训练将主要内容画在画面当中
教师出示一组范图，范画上只画一个苹果分别在不同位置上，让小朋友比较哪幅最好。经过训练他们大部分都能将绘画的主要物体画在画面当中，而没经过训练的小朋友画在什么位置上都有。
2）训练小朋友绘画的稳定性
教师出示一组范画，画的内容是3个苹果，经过训练，小朋友的构图基本稳定。
3、训练小朋友的观察力
要想提高小朋友观察能力，必须训练幼儿视觉的敏锐性。上课时教师有意识地引导幼儿对图形进行观察、分析，如画小鸡，引导儿童观察头、眼是圆形，身子是椭圆形，嘴是折线，爪子是斜线，翅膀是弧线，这样，儿童有了兴趣，自己能独立用几何图形组成一个画面。
4、提高小朋友的绘画记忆水平
先画出一幅画，让小朋友仔细观察，然后再擦掉部分内容，让小朋友说出擦掉的部分内容；再擦掉整幅画，再让小朋友凭记忆说出全部内容，然后画出来。
如此反复练习、强化，随着幼儿画面的完整性、准确性的提高，儿童绘画记忆力就得到了相应的锻炼。
5、丰富小朋友的感受力
带领小朋友走向社会，参观商店、市场、邮局、公园、车站，观察景物四季变化（同家长配合进行）认真观看运动会及各种形式的演出，让小朋友身临其境，对周围的事物有切身的感受体验。
家长可以经常为小朋友购买内容新颖、图片生动、色彩鲜明丰富的儿童读物及画报，扩大小朋友的感受力。
6、要充分发挥小朋友的想象力
首先给小朋友一个图形，要求小朋友以该图形为原型画出具体的图形，如给出长方形，要求小朋友根据长方形可以画汽车、房子、电视、冰箱、洗衣机等等，越多越好。
再给小朋友多个图形，要求幼儿进行组合。圆形和三角形、椭圆形组成小鸡，长方形组成小鸡的房子。在学会图形组合的基础上要求幼儿讲出情节内容。
如听故事绘画，讲一个简单的故事，让小朋友根据故事绘画，稍加指点，小朋友就可创造出丰富多彩的画面。
儿童绘画融智力因素与非智力因素于一体，在绘画的引导教育中，从兴趣出发，以基本能力培养为主，分层次提高绘画的技能，尊重儿童的特点，才能得到家长理想的学习目的
ai绘画技巧
1、使用色调：使用色调可以营造出深浅不同的视觉效果，从而使画面更加生动。
2、使用线条：使用线条可以营造出不同的空间感和距离感，从而使画面更加立体。
3、使用质感：使用质感可以营造出不同的触感，从而使画面更加丰富多彩。
4、使用光影：使用光影可以营造出不同的光线效果，从而使画面更加逼真。
中国画的五种技法
1、勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔；
2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；
3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；
4、染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；
5、点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。
绘画技能和方法有哪些
一、线条能力
线条的绘画的最基础。无论画什么，都是从线条开始。
一是练习手感，形成手对笔的掌控感。
二是练习线条的形态表达。
什么时候画细的，什么时候画粗的，怎样用线条表达物体材质的柔软，又怎么用线条表达物体材质的坚硬。
二、型准能力
所谓型准能力，其实体现的是手眼一致的能力。眼睛要懂得观察，手要懂得表达。
三、色彩能力
有些人天生对色彩敏感，配色往往眼前一亮。
有些人天生不懂色彩，配色总让人眼睛一辣。
四、光影能力
光影能力，是对结构理解的直接表现。
最初练习素描时，老师会让我们画圆方三角等基本的几何体，其实就是从理解结构开始。
五、构图透视能力
如果喜欢画风景、场景类型的作品，透视与构图能力也是基本的能力之一。
插画的13个基本技巧
1、统合感：
这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。
2、简洁或清晰：
把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。
3、设计：
意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。
4、比例：
意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。
5、色彩：
这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。
6、韵律：
也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。
7、形体：
形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。当画作中的物体形状经过巧妙的描绘和组合，并与开放区域形成适当的对比，譬如树与天空形成的对比，就会让画作具有“形体”。
8、质感：
意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由同样的材质组成的，这样当然不可能画出真正的美。而这正是许多平庸之作常犯的毛病。
9、明度：
明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。
10、光感：
这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。光源必须跟形体的塑造、色彩的性质与明度以及质感有关。如果画家没有真正理解光的原理，画作就可能只是颜料在画布（画纸）上的平面描绘，无法创造出画面的空间感。
11、主题的选择：
这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。
12、技法：
意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。主体选择和技法这些就是个人主观的喜好和映射了，无非是审美的延伸和持续的用笔来沉淀。
好了，关于美术 技巧和插画的13个基本技巧的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
