唱花的技巧(我过些天要去参加比赛，唱梅艳芳的《女人花》，想请教一下唱这首歌的技巧和注意的地方，怎么样才能唱好)-东辰安华生活网

大家好，今天来为大家解答唱花的技巧这个问题的一些问题点，包括我过些天要去参加比赛，唱梅艳芳的《女人花》，想请教一下唱这首歌的技巧和注意的地方，怎么样才能唱好也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~

本文目录

怎么才能快速学习五线谱以及唱歌技巧
大家觉得华晨宇唱歌的风格怎么样，就想问问
我过些天要去参加比赛，唱梅艳芳的《女人花》，想请教一下唱这首歌的技巧和注意的地方，怎么样才能唱好
唱歌的时候如何把声音修改的好听
唱歌如何呼吸换气

怎么才能快速学习五线谱以及唱歌技巧

常用的记谱法分为简谱和五线谱两种，下面分别简要介绍：

一、如何识记简谱？

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1、2、3、4、5、6、7、i

唱法：do、ri、mi、fa、sol、la、si、do

音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。

记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；

记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短（音的时值）：在简谱中，音的长短（时值）是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如：

全音符（在音符后面加三条短横线）5———唱四拍

二分音符（在音符后面加一条短横线）5—唱二拍

四分音符（音符的后面或下面都不加线）如：5唱一拍

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

如：

八分音符5(在音符下加一条短的横线)唱半拍

十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符（0）。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

全休止符：0000

二分休止符：00

四分休止符：0

八分休止符：0（下加一横线）

十六分休止符：0（下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

二、如何识记五线谱？

五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。

为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。

加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。

加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。

五线谱的音符，是用来记录不同长短的音的进行符号。有符头和符干，八分音符以及时值更短的音符还有符尾。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。

音符按照时值划分通常有以下几种：

1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值；

3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值；

4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；

5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值；

6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值；

7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。

8、一百二十八分音符：带有符干5条符尾的黑色音符叫“一百二十八分音符”。它比六十四分音符小一半，等于全音符1/128的时值。也是最短的音符了，在钢琴中常有表现。

总结而言，音符的符尾越多，音符的时值越短。

关于调号

调是音乐的固定高度，调号是调的记号，写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。

1、包含升号的大调音节有7个：

G大调（1个升号）；

D大调（2个升号）；

A大调（3个升号）；

E大调（4个升号）；

B大调（5个升号）；

升F大调（6个升号）；

升C大调（7个升号）；

2、包含降号的大调音节有7个：

F大调（1个降号）；

降B大调（2个降号）；

降E大调（3个降号）；

降A大调（4个降号）；

降D大调（5个降号）；

降G大调（6个降号）；

降C大调（7个降号）；

除C大调以外，上述由升、降记号各构成7个调，它们都是按照纯五度排列的，这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调，其中有3对是等音调，既：

升C大调=降D大调；

升F大调=降G大调；

降C大调=B大调；

(升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。)

一个升号升4(G大调或e小调)

两个升号升4、1(D大调或b小调)

三个升号升4、1、5(A大调或升f小调)

四个升号升4、1、5、2(E大调或升c小调)

五个升号升4、1、5、2、6(B大调或升g小调)

六个升号升4、1、5、2、6、3(升F大调或升d小调)

七个升号升4、1、5、2、6、3、7(升C大调或升a小调

一个降号降7（F大调或d小调）

两个降号降7、3（降B大调或g小调）

三个降号降7、3、6（降E大调或c小调）

四个降号降7、3、6、2（降A大调或f小调）

五个降号降7、3、6、2、5（降D大调或降b小调）

六个降号降7、3、6、2、5、1（降G大调或降e小调）

七个降号降7、3、6、2、5、1、4（降C大调或降a小调）

记住调号的小窍门：背熟升半音和降半音的顺序。

升号调依次升4、1、5、2、6、3、7；

降号调依次降7、3、6、2、5、1、4（与升号调的顺序相反）

怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：

先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）

1、中央C（小字1组）：下加一线

2、小字2组C：第三间

3、小字3组C：上加2线

这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

（以低音谱表为例）

1、中央C（小字1组）：上加一线

2、小字组C：第二间

3、大字组C：下加2线

这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。

五线谱识谱还是要多练，熟能生巧

大家觉得华晨宇唱歌的风格怎么样，就想问问

我从华晨宇的快乐男生到现在的歌手一直都有关注他，当初参加快男见他用琴弹了一首没有歌词的音乐得到各位评委一致认可，当初我就觉得他是很有才华的人，说是音乐天才也不为过的，他的音乐风格我也比较喜欢，他的特点我也为你总结一下。

第一点：华晨宇大多的音乐都是原创音乐，音乐节奏把握的的特别吸引人心，忽然平静，忽然爆发，忽然魔幻，忽然撕裂，让你看到最后就容易迷恋上，配上舞台风格是视觉听觉盛宴。

第二点：华晨宇的唱功，有一次看到他在台上唱向天再借五百年唱的韩红也很认可，说明他可以唱很多类型的，并且他的音域很强，可以高音，可以低音，可以温柔，可以深情，最近歌手唱了一首我们，邀请很多人为他录制一些感动的话，说明他每一首歌都很有自己的想法，唱功好，坚持自己的想法，也是让别人喜欢他原因。

第三点：有一次看华晨宇参加花儿与少年，在欧洲的旅游景点他看到有街头艺人在表演他就沉浸在音乐里，一直停留都不肯走，说明他对于音乐是天生痴迷，而且他的很多歌曲都是他对于一些事物的看法，比如说他的斗牛是他看了斗牛士在斗牛就写出来的，抒发了自己的感受，很容易得到别人认同。

第四点：有一次听他改编了谢娜的菠萝菠萝蜜，谢娜听了歌曲以后都不知道是他自己的歌，华晨宇对于编曲有很多自己的想法，每一首歌曲都会有他自己的特色，还有在王牌对王牌改编的很多歌曲都充分的展现他的才艺，这就是他的魅力所在。

第五点：他的嗓音在唱歌的时候不像传统的声音，就会听起来非常的自然，而且也是非常有质感的，当然有人比较喜欢传统洪亮的声音，有人喜欢自然率真的品质，就自己选择想要的感觉。

这就是我对华晨宇音乐风格一些自己的感受，希望对你有帮助，谢谢！

我过些天要去参加比赛，唱梅艳芳的《女人花》，想请教一下唱这首歌的技巧和注意的地方，怎么样才能唱好

我唱歌也是总跑掉，很喜欢听梅艳芳的歌，最近发现晚上安静时听歌效果很好，调调容易把握点，女人花是一首很伤感的歌，个人觉得蛮难唱的，体会一下她的心酸，如果唱到自己想哭，听的人也想哭时，就算好了。。。

唱歌的时候如何把声音修改的好听

我不太明白什么叫唱歌的“时候”然后又“修改”声音。是指自己通过调整自己的唱腔，唱法，共鸣，技巧，气息，等等等等。让自己的声音变得更好听？

还是说，通过现场设备，或者是录音插件等，在拾音以及播放的过程之间做一些修改美化？到底是哪个？看得我莫名其妙的。

如果是第一种，想通过自己唱的功夫来改变声音，而且还要临时抱佛脚的话，对不起。没有什么好办法。只能说，通过日常的声乐学习以及练习，通过自己的声乐老师的指导，来调整自己的声音，直到调教到好听。这种就不在这里扯谈了。自己问问自己的声乐老师，或者自己网上搜声乐教学的视频或者教材慢慢花时间研究锻炼吧。

如果是说，是直播，或者是唱现场，或者是录音什么的。那么倒是有不少方法。但是我相信如果你不懂设备，不懂插件，讲了也是白讲。反正嘛，我下面还是会说明的，能不能看懂就自己看着办吧。

首先，真的要通过设备能让声音变好，这个实际上是不可能的。如果你真的唱的跟屎一样，那么即便是用上声音处理的插件也好，做后期也好，也只是把一坨臭的屎变成没有那么臭的屎。并不会因为加上了插件处理，就能让屎变废为宝。我之前已经写过关于修音的文章了说明过这个问题了。

演唱声音实时处理的话，一般如果是唱现场，也就只能通过调音台和硬件设备来处理了。好的现场设备齐全，普通外头的商业演出除了调音台混响也就没啥东西了。那也就只能调调音量和均衡还有混响什么了，有好的数码调音台，估计也还好点，毕竟效果器多一些。下面就用录音混音上的内容来类比这种了。下面讲的都是软件的，一般实际上都有对应的硬件，只是价格不菲。好的现场设备就齐全，不好的现场就啥都别指望了。

那么实时处理声音的话，我自己的个人习惯，一般首先是上自动音高修正，只要唱得不是跑偏太严重，基本上是可以把唱歪一点点的音，拉回到正确的音高上，这样听起来，就不会有很难受的跑音跑一点的感觉。

然后看看这个东西对应的硬件的样子，原理其实都差不多。

接着就是，上压缩器，因为一般情况下，人唱歌都是会有动态的，大声了，或者小声了。随着感情色彩会有变化，但是很多时候这种变化是有害的，小声了，可能小声过头会被伴奏盖住，大声了，可能又唱爆了。所以，需要用压缩器来限制这种情况，让小声的声音更大一些，而又不缺乏感情，大声的在能保持高亢情绪的音色下，不会音量太大。

同样地看一些硬件的样子。

再接着是，均衡器，这个主要是，切除不需要的频段，衰减过量的或者多余共振的频率，提升有需要的不足的频率。让声音听起来更加自然以及好听，并且避让开跟伴奏打架的频响。让声音清晰，透亮。

看看硬件的样子吧，这里给大家看的都是比较常见的，一般用在家庭音响或者简单现场机柜，录音棚里用的还有很多其他样子的。

在均衡下面，可以考虑增加一个齿音衰减器，实际上这东西就是一个动态的高频均衡器。相当于压缩器和均衡器的结合吧。让人的齿音听起来不会太尖锐。

同样也有硬件，不过图片找不到，事实上，在现场可以直接通过衰减均衡的5500HZ附近来解决。不过没有这种那么好。

上面都是一些基础声音处理的，然后还有混响延迟调制类的可以搞搞，一般可以考虑上混响以及延迟，来让声音更加有空间感。什么hall，plate，delay，double什么的。也可以考虑加上distortion什么的给增加谐波让声音更加有磁性。也可以加上mastertape的那种噪音。等等。

混响的硬件，比较有名的Lexicon什么的。

这些都是可以在现场也好，录音也好，稍微能让声音更加质量好一些的东西，我这里都是发的软件的，实际上这些器材都有硬件，但是都是万元级别了，一般人应该搞不来。软件的话，好歹有破解什么的，估计一般能接受。除非用UAD-2或者waves的服务器那种物理建模的软件，那也是非常贵了。但是无论怎样，一台好的电脑总是要的，一个好的声卡总是要的。现场的话，一个好的调音台和功放设备也是必要的。

最后讲一下，扯了一大堆有的没的，说不定跟问题没啥关系。无所谓了。反正，唱功不是一朝一夕就能改善的，声音可以通过设备来改善，但是也不是雪中送炭，唱成屎是不可能通过设备变废为宝，设备的调试那是锦上添花的事情罢了。本身唱得好，设备才能发挥作用。