国画 技巧(水墨画的基本技法)
老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于国画 技巧和水墨画的基本技法的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享国画 技巧以及水墨画的基本技法的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
中国画教学欣赏中的手段
三个方面告诉你鉴赏中国画的技巧。
一、欣赏国画作品要看神韵
就国画而言，看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，然后再看它的笔墨趣味、画的构图、色彩、笔力和线条等，最后才看它的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，是中国画家们追求的
二、欣赏国画作品要看笔墨
中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特的感受是分不开的。用线条最易于捕捉物体的形象及动感，可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。
?三、欣赏中国画要看构图和形式
中国绘画讲究稳中求奇、险中求稳、着意对并、打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。构图的来源是生活、是眼界、是修养、是格调。中国画的构图具有极大的灵活性。
初学国画有什么好的建议吗
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
中国画按材料可分为写意和工笔等，按题材又可分为人物、花鸟、山水等。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想，是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
根据多年的教学经验，初学国画我的建议可以从写意的水墨开始练习，不管成人还是儿童学起来都会轻松些。先简单练习墨的浓淡干湿，学习一下中锋、侧锋等用笔方法，以玩的心态多做水墨练习。不用要求非画什么，可以画画粗细、深浅、干湿等不同的线条，也可以涂抹一些色块，尝试水的多与少产生的变化。简单的练习，或许能画出大师级的作品也说不定，这需要老师的及时鼓励与肯定，学画者自然会兴趣倍增。
有了兴趣就有了学下去的动力。几次练习之后，我们可以画些简单的花鸟，比如小鱼，水草，樱桃等，由浅入深，循序渐进。学画不是一朝一夕的事儿，需要长期不间断的研习，所以初学一定控制好节奏，不要急于求成。学习国画的同时可以做书法的练习。书法讲求线条的美，国画中也少不了线条的支撑，这样相互促进，相辅相成，也能在作品题款时游刃有余。
在学习过程中，多欣赏名家的画，提升自己的审美，也可以尝试多临摹名家的画，这样能力会很快提升。写意重在意的表达。用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。
相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。
经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
水墨画的基本技法
通常是说五种技法。
水墨画基本技法有：勾、皴、擦、点、染等。勾是用毛笔在生宣纸上勾线；皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化；擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感；点是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受；染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。
自学国画有什么建议
人说：一个画家是半个文学家。自学国画也要多少了解历史和文学。
国画，这个中国独特的艺术瑰宝，蕴含了几千年的发展历史，它是一部史书。
“国画”一词从汉代而来，题材类别分为山水、人物、花鸟、走兽，技法有工笔、写意，分门别类较多，如果想学的样样精通，用其一生的时间都不够，对于自学国画难度很大。
为了学习国画，一般都要去了解国画的发展史，我们怀揣着几份虔诚和敬意，漫步于历史绘画的长廊，去感受遗留下的名作带来的赞叹和惊喜，于是会不断的挖掘自己所不知道的名家和名作，从中汲取养分，这是自学国画所要做的一项工作。
接着随着绘画技法的不断提高，作者本身对自己作品的要求也越来越高，对绘画的意境也再三揣摩，但有时会穷驴技尽。那就要去读读唐诗宋词，也许有一两句中意的话，会激发你的灵感，宛如眼前出现了一幅幅奇妙的画面。
如形容春天的“东风何时至，已绿湖上山。”形容夏天的“溪山到处有芳林，着个茅亭在绿荫”。形容秋天的“空山新雨后，天气晚来秋。”形容冬天的“独钓寒江雪”等等……是否有感觉呢？有了感觉就抓住它，动手尝试，然后改进，逐步完善画面。到后来自然肚中有墨，出口成章，而手到自然成。
说到后面，最关键的是，还要有高人指点，经常请教先生，指出自己绘画的不到之处，不管你是从学府出来还是自学成才，这是所要做的必经之路。
国画笔法
国画的笔法最主要的就是以线造型，包括下笔、行笔和收笔，具体分纳为中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。
中锋：
在毛笔的运笔过程中，笔尖始终在中心位置，突出画的表现力，注重外柔内刚，内涵比较丰富。
侧锋：
主要用到毛笔的侧锋，用笔方法是下笔的时候笔管倾斜。笔尖在墨线的一侧，出现飞白效果。
逆锋：
是在顺手位置逆行反方向的运笔方法。笔力比较刚硬，缺少柔劲，在作画的过程中不适合常用，逆锋的运笔阻力比较大，松紧的变化和顺笔大不相同。
拖锋：
是毛笔在运笔的过程中将毛笔倒在纸面上拖拉。比较适合人物画，在快慢的转换上比较自然，但是用笔不深刻，比较浮躁。
折钗股与屋漏痕：
是中锋行笔的变异，是根据自然现象追求的用笔方法。
飞白锋：
有苍茫的表现感觉，用笔看似轻，实则刚劲有力，比较松散确是很有精神。
国画的用笔是用艺术的手段表现人物以及事物的状态，最能体现画家对于自然事物以及人物的概括能力，也体现了他们的创造力。
国画 技巧和水墨画的基本技法的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
