剪辑师的技巧(如何快速剪辑电影片段)-东辰安华生活网

大家好，关于剪辑师的技巧很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于如何快速剪辑电影片段的知识，希望对各位有所帮助！

本文目录

怎么剪辑视频哪里可以学习剪辑视频
如何进行视频二次剪辑
如何快速剪辑电影片段
想要自学视频剪辑应该从哪方面入手怎么操作
除了蒙太奇、无痕剪辑，你还知道哪些拍摄后期的手法

怎么剪辑视频哪里可以学习剪辑视频

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2020年05月26日

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如何进行视频二次剪辑

得到邀请荣幸！谢谢信任。看了朋友回答，非常好，可借鉴。在此基础上，本人就怎么用视频模板，进行二次剪辑，回答如下，供参考。

一、视频模板

所谓视频模板...就是编辑好的视频文档，此文档常称之为模板。视频模板保存了制作视频的全部素材，非常方便进行二次乃至多次剪辑；还可以从视频模板中提取素材和特效并加以运用。这么说吧：谁拥有视频模板...谁就有了视频编辑素材宝库...进而就会制作出优秀、金牌、王牌的视频作品。

二、视频模板获取

1、自行保存。比如用AE、PR、会声会影等软件剪辑视频之后，均可保存视频模板。

2、网络下载。当下网络平台有诸多视频模板，可以通过注册下载获取。

3、学习网站得到。学习视频剪辑网站很多，可选中一个或多个，通过注册学习，获取视频模板。

4、朋友赞助。广交视频剪辑朋友，相互交流学习，得到赞助的视频模板。

三、引领操作

一般常用3种方法，使用视频模板进行视频二次剪辑。

1、利用视频模板中素材进行二次剪辑。对下载的视频模板压缩文件进行解压，打开解压文件夹，即可获取视频素材，进行二次视频剪辑。

2、利用对应软件打开视频模板进行二次剪辑。对下载的视频模板压缩文件进行解压，打开解压文件夹，按照显示的软件，用对应软件打开即可进行二次剪辑。

3、利用自行制作模板进行二次剪辑【见图示】。

本人用PRCS6，版本不同，大同小异。

1、保存模板

编辑好视频之后...执行文件...存储...确定保存路径...即可导出模板。

2、二次编辑

单击保存的模板....自动打开PR....此时视频素材全部显示在软件中，然后进行二次剪辑。

如何快速剪辑电影片段

一：传统剪辑

也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。因此，这种剪辑必须做到：

①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。

③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

二：创造性剪辑

习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

②表现性效果剪辑。是在保证叙事连贯流畅的同时，大胆简化或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列，取得揭示内在含义、渲染气氛的效果。

③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

三：电影剪辑技术

电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。

进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。

电影剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。

拓展资料：

第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（AndreBazin，1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。

也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。

蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。

定义

蒙太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，在涂料、涂装行业蒙太奇也是独树一帜的艺术手法和自由式涂装的含义。

当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。

构成

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

想要自学视频剪辑应该从哪方面入手怎么操作

买网课

受过专业系统学习的剪辑师，剪片子很有章法，更具备思考、自学和提高的能力。有理论作支撑可以走得更远，有时候可能需要几个月才能悟出来的道理，一节课就可以学到了。做剪辑和练武是一样的，想成为武学宗师必须练好内功好外功，换成剪辑就是学理论和实际操作，二者并进。

看片、拉片

不得不承认拉片室一个很漫长的过程，但你所花费的时间不会白费。拉片是对具体剪辑技巧和手段的提取、梳理、分析和总结。对于初学者来说，需要全面充分的掌握剪辑手段，可以去找经典的大师作品或者优秀短片入手，累计自己的知识储备量。拿小编最爱的一部电影《1917》来说，我们都知道它采用的是“一镜到底”式的摆设风格，当然，这对导演和摄影要求极高，从各个层面上讲都是在挑战技术的极限。那么，剪辑师又在其中发挥了怎样的作用呢？

其实《1917》是伪一镜到底，是由多个长镜头无缝衔接而成的，仔细拉片就会发现其中有很多剪辑痕迹。

另外，网上有很多大神作品，学过来了就是自己的。张晋的vlog小编就很喜欢，从导演到拍摄到后期都是他自己独立完成的，其中转场、卡点、配乐都十分专业，他偶尔会在微博上分享自己的剪辑心得，可以去看一下哦，或许你离百万剪辑师只差大师们的一席话。

练习

前两点是教你练内功，最后一点则是要把学到的东西释放出来。很多初学者会一下子下载很多软件，结果越学越杂，追求质量的话，把其中一种软件学精通就好。