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大明宫词导演(大明宫词李隆基喜欢太平公主)1998年春，两个年轻的编剧郑重、王要准备写一个剧本。后来初稿被送到导演李少红面前，李少红为剧本中莎士比亚式台词的美感所折服。但同时她也怀疑，从来没有国产电视剧尝试过西方古典风格，全剧都要用诗歌般的

1998年春，两个年轻的编剧郑重、王要准备写一个剧本。

后来初稿被送到导演李少红面前，李少红为剧本中莎士比亚式台词的美感所折服。

但同时她也怀疑，从来没有国产电视剧尝试过西方古典风格，全剧都要用诗歌般的语言去写台词也太难了。

为了说服李少红，编剧将她带进“小黑屋”，点上蜡烛，用一块红布蒙上了她的眼睛，再现了剧中太平公主和张易之调情的经典一幕。

红烛摇曳，情话绵绵，导演很快明白了剧本中所蕴含的情欲和美，这是以往帝王将相的古装剧中所没有的，这个故事把女性和权力同时放在镜头下，她们不再是历史的注脚。

李少红很快为剧本所折服，启动了这个项目。

然而李导也不幸言中，剧本的创作难度太大，以至于编剧曾“中途逃走”，被“捉回”后才继续完成了剧本，历经种种磨难，方才有了《大明宫词》。

在宫廷剧扎堆的今天，回看这部令亿万中国观众醉心的最美古装宫廷剧，正可谓“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

一

盛唐，女人当家作主

盛唐应该是中国漫长的封建社会里最别样的年代，它旖旎，它女权，它拥有无数豪情与浪漫，唯一的女皇武则天在此时称帝。大唐的女人更像是自己命运的主人。

武则天有她作为妻子的幸福，她和高宗李治算是互相成就的夫妻，李治用自己的怯懦和爱情纵容着武则天的权力欲望，武则天为李治分担着朝政纷扰，成就自己一代女皇的事业。

这对夫妻之间微妙的关系在“上官仪逼宫”一场戏中展现得淋漓尽致。

当上官仪主张废后的奏折摆在李治面前时，他是兴奋的，他被妻子常年压制的权力欲死灰复燃；武则天面对丈夫的“背叛”，内心毫无波澜，她没有愤怒，平心静气地阐述自己作为妻子和皇后的合法性，用情和理对李治进行了双重压制，而李治作为皇帝，在妻子面前不过只有三分勇，待这三分勇耗尽，即使上官仪连声呼唤他，也大气不敢出。

饰演武则天的归亚蕾，此前在琼瑶剧里做了无数回苦情女人，《大明宫词》里，她展现出洞察人心的机敏与尽在掌握的威势，将武则天刻画得入木三分。

登基一场戏，她没有演说，只有一句简单却又分量十足的“你们要听话”，不怒自威。听话，是父母常常对孩子强调的词，武则天的这句话，将自己女皇和母亲的身份合二为一，她是天下臣民的庇护人。

不过，一世威风的武则天，晚景却甚为凄凉。

丈夫临死前一句话都不愿留给她，权力榨干了属于他们夫妻间的最后一点温情；男宠的奉承，皇族的臣服，这些都挡不住武则天心底的寂寞，她一个人吃饭，面对一张巨大而空洞的桌子；她那么聪明的人，也会为男宠微不足道的伎俩感动；她苦苦哀求女儿不要离开她。

身为女皇的女儿，太平公主一直都是大明宫的中心，她不必承担母亲对兄弟们的猜忌，她拥有嫁给自己倾心男人的权利，拥有作为帝国公主的骄傲。

然而命运这事，好笑就好笑在人人都以为它把握在自己手里，却不知嘲弄何时会突然到来。

太平是想离开母亲的，甚至一度尝试报复对方，因为她发现自己的爱情不过是母亲以爱的名义巧取豪夺而来，她的婚姻里充满了杀戮和阴谋；然而太平又是理智的，她在阴谋的中心，始终维持着大唐公主的骄傲气度，她堂皇地坐在朝堂上，她提着灯笼与王维夜游谈诗，化身为盛唐诗话里那朵“夜游的牡丹”。

《大明宫词》中的盛唐女性，再也不是美丽的木偶，她们有自己的人生抱负，有自己的爱而不得，她们在爱情和权力中挣扎，她们不再规避欲望，人人都试图做自己命运的主人。

二

爱情，不过是杀人的剑

当爱情和权力捆绑在一起，便变得危险了起来。

武则天需要爱情，但她和丈夫之间充斥着算计和压制，当被打压到彻底放弃人生时，李治选择了在年轻鲜活的生命身上寻找慰藉。贺兰氏满心欢喜，以为自己得到了帝王之爱，却不知她嚣张的美丽终将使她在众目睽睽之下无声地死去。

李治的爱情杀死了贺兰，而武则天的爱情也杀死了李治所有的生命活力，他如行尸走肉那般活着，再如平民百姓那般无声死去。

武则天对感情的控制欲也影响了太平。

太平的爱情，始于一次元宵节的出游，小公主第一次逃出皇宫，哭着摘下昆仑奴的面具，狰狞面具下俊美的容颜令她沉醉。

这一瞬，成为永恒。

太平的爱情饱受折磨，母亲为了成全她，不惜杀掉薛绍的妻子，当太平怀着憧憬嫁给薛绍，迎接她的却是冷漠。

权力的阴影笼罩着太平的婚姻，她的爱杀死了薛绍的妻子，也杀死了薛绍。道德感和愧疚感让薛绍无法接受太平，当他发现自己终于爱上太平的那一刻，他宁愿死在太平的剑下。

武攸嗣也死在太平的剑下。作为太平的第二任丈夫，他始终活在太平和武则天的夹缝中，他的爱太卑微，注定是个牺牲品。

对武攸嗣来说，死是最好的解脱，战战兢兢的皇家生活哪有在老家种地渔猎来得自由。所以当扮演太平公主的周迅痛痛快快写下“当公主真过瘾”时，饰演武攸嗣的傅彪，揣度武攸嗣的内心，写下了“还是做普通人踏实”。

张易之空有薛绍的皮囊，却没有薛绍的君子气。

他是个浮夸的小人，是个利用爱情为自己谋权取势的高手。

他和武则天的所有男宠一样自私、低俗、油腻，但武则天太寂寞了，即使是虚假的爱情，她也愿意暂时纵容他们。太平太怀念薛绍了，她把张易之当做薛绍的影子，当发现张易之和薛绍完全不同时，太平宁愿让这副皮囊再次死在自己面前。

李隆基对太平的暧昧情愫，也得用政变的鲜血来洗刷。而李弘惊世骇俗的同性之爱，足以让他从太子之位上跌落下来。可怜合欢，面对李弘的死，所求不过是合葬。爱情对于活着的他们来说，太奢侈了，只能寄希望于死后。

所谓悲剧，便是逐而不得，所谓悲惨的人，便是追逐爱情而不得的人。

三

母女，纠葛一生的影子

《大明宫词》探讨爱情，核心却是一个母女故事。

武则天的地位，注定了她与丈夫与儿子之间残酷的猜忌、压制和杀戮。

武则天的爱，只能全部给太平。

而帝王之家的母爱，也饱含着权力斗争的残酷。

周迅饰演的小太平，空灵、任性，然而她灿烂天真的笑容下，早已埋下了忧郁的种子。

为了引起母亲的注意，她以上吊作为武器，生死不过是轻描淡写的事情；她目睹了贺兰死时，母亲嘴角那不易觉察的飘忽笑容；她见证了父亲兄长在压抑中死去；她心底深藏着母亲扼死姐姐的恐惧。她怕，怕自己也成了牺牲品。

一份强势的母爱，直接导致了太平爱情的悲剧。薛绍死时，太平无法接受真相，她质问对方，可母亲难道会认错吗？这是母女之间第一次正面冲突，为了报复母亲的自以为是，太平毅然嫁给武攸嗣，她一再重复自己的爱情悲剧，难以摆脱母亲的阴影，她的命运始终和母亲捆绑在一起，她没得选择。

太平是母亲伟业的亲历者，也是母亲在孤独境遇下的唯一依靠。她厌恶毁掉她亲情和爱情的权力，是权力让她和母亲分离。然而嫁给武攸嗣的第二天清晨，太平在街头买了一碗馄饨，卖馄饨的老者说，他不在乎坐在皇位上的是男人还是女人，只在乎日子变好了。她突然感到一阵释怀，似乎能够原谅母亲，原谅她对权力的迷恋。

太平一方面对母亲不满甚至充满鄙夷，另一方面又在效仿她的一切。母女两人走在同样孤独的怪圈里，怎么转也转不出来。

四

古典，兼具东西方文化之美

《大明宫词》作为古装剧，其古典氛围令人心醉。

它塑造了恢弘浪漫的大唐气象，艺术手法却博采中西众长。

莎士比亚式的台词历来为人们所称道，编剧却曾坦言对创作影响最大的是《唐璜》。

编剧郑重有旅美经历，王要则是学西班牙语出身，他们都热爱诗歌，从1998年4月开始，到8月剧本完成，手边一直放着一本《唐璜》。

至于剧本的戏剧核心，关乎复仇、阴谋、命运和逐而不得的爱情，颇有古希腊戏剧的影子。

《大明宫词》的诞生，是西方古典文学与中国历史人物的碰撞，它让中国的电视观众大开眼界，第一次认识到原来电视剧的台词也可以这样富有质感和诗意。

《大明宫词》的美术也在历史与艺术创作之间成功找到了平衡点。

叶锦添满足了观众对大唐风华的想象，在史实的基础上，叶锦添对服装的创作更夸张写意。

剧中饰演太平公主的陈红，服装虽然不多，但件件精美，传闻叶锦添坚持陈红的服装全部要从意大利定制，花费不菲。

从故事到服装，《大明宫词》都不能说符合史实，编剧也曾表示，《大明宫词》中符合历史的部分，不过三分之一。但我们仍然相信它是最优秀的古装剧之一，它虽不是大唐的皮，却画出了大唐的骨与魂。

爱情、亲情、欲望，每个人都能从剧中找到情感共鸣并感受艺术之美。

这幅“大唐骨与魂”的诞生，凝聚了天时地利人和。

处于生涯创作高峰期的李少红和曾念平，遇到了初生牛犊的才子郑重和王要；演员方面，小荷刚露的周迅和最美年华的陈红让人挪不开眼睛，何况还有修炼廿载已成精的归亚蕾和作为完美欲望客体的赵文瑄。

开放的时代心态让所有人敢于放开创作，共同成就了这部前无古人后难有来者、用西方手法讲述中国历史的剧集。

距离《大明宫词》的创作，已过去二十多年。

当年陈红被李少红的大学同学陈凯歌举荐到剧组，塑造了最美的大唐公主，如今陈红早已退居幕后，甘当陈凯歌的贤内助；灵动敏感骄傲的周迅，在逐渐淡出观众视野后，忽又化身《如懿传》中沉醉皇权、与同性倾轧的如懿。

巨大的投资、恢弘的制作，中国古装剧看上去更精美更宏大了，但是价值观和艺术观也进步了吗？

二十多年世易时移，《大明宫词》的成功不可复制，但我们仍然期待着，中国古装剧能有更好的明天。

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